Drama, Deutschland 2012

Regie: Jan Ole Gerster; Darsteller: Tom Schilling, Mark Hosemann, Friederike Kempter

Studienabbrecher Nick treibt in Berlin auf der Suche nach sich selbst vor sich hin. Das Jurastudium hat er ohne Wissen der Eltern abgebrochen, der Führerschein ist weg wegen mehrfacher Alkoholfahrten. Die neue Wohnung steht voller Kisten, kaum eine ausgepackt. Die Bilder in Schwarzweiss erinnern über weite Teile sehr deutlich an Filme von Woody Allen, sie zeigen die Stadt in melancholisch-wohlwollenden Einstellungen. Auch der jazzigen Soundtrack erinnert an den New Yorker Altmeister.

Nick ist bemüht, seinem Leben einen neuen Sinn zu geben. Aber er ist dabei so passiv, dass er meist als Spielball der anderen handelnden Personen endet. Seine Perspektivlosigkeit ist selbst verschuldet, und doch mehr als die innere Leere eines Jungen aus reichem Hause. “Oh Boy” zeigt nur einen kleinen Abriss seines Lebens, zwei Tage vielleicht, in der sich keine klassische Geschichte entwickelt, sondern langsam die Konturen der Hauptfigur herausgearbeitet werden. Dank der guten Darsteller sieht man dem Treiben gerne zu, und hin und wieder blitzt in der trüben Szenerie auch sehr feiner Humor auf.

“Oh Boy” ist kein typischer deutscher Erfolgsfilm (er hat vor ein paar Wochen den Filmpreis gewonnen), insofern als dass er kein in der jüngeren Geschichte angesiedelter Problemfilm ist. Diese Abwesenheit von jeglichem historischen Ballast habe ich als sehr angenehm empfunden. Über die Gegenwart in Deutschland macht der Film keine großen Beobachtungen, er bleibt nah bei seinem Hauptdarsteller und seiner Stadt. Von ein paar Schwächen wie etwa der unpassenden Szene beim Verkehrspsychologen abgesehen ist er – auch mit Hilfe der “geliehenen” Stilmittel – ein sehenswerter Beitrag zum an solchen recht armen deutschen Kino der Gegenwart.

4/5

Drama/Thriller, USA 2013

Regie: Steven Soderbergh; Darsteller: Jude Law, Rooney Mara, Channing Tatum, Catherine Zeta-Jones

“Side Effects” ist eindeutig jener Kategorie von Filmen zuzuordnen, über die man vorher möglichst wenig wissen sollte. Weshalb ich auf die Story hier auch nicht zu genau eingehen werde. Steven Soderbergh liefert einen stylischen, kühlen Thriller, dessen Plot zwischen B-Movie und Hitchcock schwankt. Jude Law spielt den Psychiater Jonathan, der seiner attraktiven Patientin Emily (Mara) ein neues Antidepressivum verschreibt. Emily leidet unter Depressionen, die durch ihren gerade aus dem Gefängnis entlassenen Gatten Martin (Tatum) nicht eben besser werden.

Die Grundkonstellation der Story bietet viele Möglichkeiten, in welche Richtung es weitergehen könnte. “Side Effects” gelingt es, relativ häufig unerwartete Wege zu gehen – was den Film äußerst unterhaltsam macht. Zwar leidet die Glaubwürdigkeit des Geschehens unter den gezogenen Registern durchaus, doch das passt nicht nur zum Erzählton und den Bildern, sondern auch zu den Charakteren und der Art, wie ihre Darsteller sie ausfüllen. Der Film ist eine weitere starke Fingerübung seines Regisseurs (siehe auch “Haywire” oder “Contagion“), dessen sachliche, beinahe analytische Handschrift klar zu erkennen ist. Dass Soderbergh mit dem Filmemachen aufhören will ist wahrlich schade – es sei denn, er geht tatsächlich ins Fernsehfach über und kehrt mit einer großartigen TV-Serie zurück.

4/5

Drama/Thriller, USA 2012

Regie: Robert Redford; Darsteller: Robert Redford, Shia LaBeouf, Nick Nolte, Susan Sarandon

Als dreißig Jahre nach der Tat eine Bankräuberin aus der damaligen links-extremistischen Szene vom FBI festgenommen wird versetzt das den Anwalt, Witwer und alleinerziehenden Vater Grant (Redford) in Aufruhr. Er gibt seine Tochter in die Obhut seines Bruders und macht sich auf die Suche nach Kontaktpersonen aus der Vergangenheit. Parallel hat schon die Presse in Person des Lokalreporters Ben (LaBeaouf) Wind davon bekommen, dass Grant möglicherweise etwas mit der lange zurückliegenden Tat zu tun haben könnte.

Redfords Film beschäftigt sich mit der politischen Stimmung der siebziger, mit fundamentalem Protest an der Gesellschaft und der Frage, wie man als Revoluzzer eine Familie gründen kann. Das ist in sich alles soweit schlüssig, doch bleibt der Film in seinen Aussagen ziemlich vage und oberflächlich. Die Story entwickelt sich im passenden Tempo,  doch es fehlen echte Spannungsmomente. Die Entwicklung der Charaktere ist nicht unbedingt unglaubwürdig, aber vor allem unspektakulär. Redford will es offenbar allen recht machen – selten eine gute Idee.

Trotz des eigentlich spannenden Themas ist “The Company You Keep” zu bemüht, keine eigene “Politik” zu betreiben, um echten Reiz entfalten zu können. Sicher erfährt man ein paar interessante Dinge über die “damaligen” Verhältnisse, aber eine mitreißende Brücke in die Gegenwart kann der Film nicht schlagen – und so wird er wohl vor allem jenen Gefallen, die sich in jener politischen Epoche wiederfinden können. Für jüngere Semester bleibt ein gut gemachtes Drama mit vielen starken Darstellern, aber ohne Durchschlagskraft.

3/5

Drama/Thriller, USA 2013 (zum Trailer)

Regie: Allen Hughes; Darsteller: Russell Crowe, Mark Wahlberg, Catherine Zeta-Jones, Jeffrey Wright, Barry Pepper

Ein Ex-Cop (Wahlberg) observiert im Auftrag des New Yorker Bürgermeisters (Crowe) dessen Frau (Zeta-Jones). Vordergründig geht es um Untreue, aber “Broken City” macht schon im sieben Jahre vorher spielenden Prolog deutlich, dass einige wichtige Dinge im Argen liegen. Gespickt mit hochkarätigen Schauspielern entwickelt sich ein durchaus spannendes Verwirrspiel, in dem die wahren Loyalitäten und Absichten der Figuren lange unklar bleiben.

Leider entwickelt das Drehbuch den Stoff ohne sein volles Potential auszuschöpfen. Einige Finten funktionieren gar nicht, andere sind unglaubwürdig. Bei der Darstellung der politischen Medienschlacht (es stehen Wahlen an) bleibt die Glaubwürdigkeit oft auf der Strecke. Auch die Inszenierung lässt einiges liegen, visuell überzeugt der Film nur selten und einen stimmigen Erzählrhythmus gibt es auch nicht. Vor allem bei den Szenenanschlüssen fehlt es an dramaturgischer Logik – was den Zuschauer vom Verlauf der Story ablenkt.

Die Darsteller machen ihre Sache da schon besser, können aber innerhalb des sehr konstruierten Plots keine wirklich faszinierenden Charaktere zum Leben erwecken. Spannend und manchmal interessant ist “Broken City” trotzdem, was er gelungenem Handwerk und dem recht geschickten Spiel mit den Erwartungen des Zuschauers zu verdanken hat. Für mehr als eine laue Empfehlung reicht es aber nicht, dafür fehlen die großen Szenen ebenso wie zumindest etwas größere Ideen.

3/5

Gangsterdrama, USA 2013 (zum Trailer)

Regie: Ruben Fleischer; Darsteller: Sean Penn, Ryan Gosling, Emma Stone, Josh Brolin, Nick Nolte

Kaum ein Genre ist so von Meisterwerken der Vergangenheit geprägt wie der Gangsterfilm. Und so sind die Erwartungen an neue Filme besonders hoch, erst recht wenn eine All-Star-Besetzung wie im Falle von “Gangster Squad” im Spiel ist. Der Film von “Zombieland”-Regisseur Ruben Fleischer erzählt die Geschichte einer inoffiziellen Cop-Truppe, die anno 1949 Mickey Cohen, dem Obergangster von Los Angeles, das Leben schwer machen soll.

Visuell durchaus reizvoll mit modernster Kamera- und Tricktechnik bietet “Gangster Squad” ausgiebige Baller- und Actionszenen. Die Story ist recht simpel und gerade heraus, kann dabei aber keine echte Spannung erzeugen. Ambivalente Charaktere sind Mangelware, was ein entscheidender Grund für die mangelnde Spannung ist. Die Cops sind allesamt Kriegsveteranen mit narbigen, aber guten Seelen, die heroisch für Recht und Ordnung kämpfen. Die Gangster gewinnen mit Ausnahme von Cohen überhaupt kein Profil und sind einfach nihilistische Monster.

Für solide Unterhaltung reicht es mit diesen Zutaten, auch wenn insbesondere die fehlende Tiefe der Story und der überschaubare Anspruch des Films das Vergnügen schmälern. Das Potential des Stoffes wird nicht richtig ausgeschöpft, der ausgerufene “Kampf um Los Angeles” kommt zu oberflächlich daher. Die Inszenierung ist geprägt von Posen und aufwendigen Sets, bietet aber kaum denkwürdige Momente oder Dialoge. Trotz der namhaften Besetzung gibt es keine einzige Figur, die interessant genug wäre um in den Kanon der großen Gangster- oder Cop-Charaktere einzugehen.

3/5

Ich will hier bezüglich der Zukunft dieser Seite mal kurz ein paar Worte an die werte Leserschaft richten. Wie einigen schon aufgefallen sein könnte habe ich zuletzt weniger geschrieben als noch im letzten Jahr. Zwei Gründe sind hierfür zu nennen. Erstens habe ich nicht viele Filme gefunden, die ich sehen wollte. Ich hoffe, dass sich das wieder ändern wird. Und zweitens finde ich zunehmend weniger Zeit, ausführlich über die Filme zu schreiben. Das wird sich eher nicht ändern.

Nun habe ich mir folgendes überlegt: statt relativ ausführlicher Beiträge werde ich künftig kurz und hoffentlich prägnant meine Meinung kundtun. Wer eine Inhaltsangabe vermisst, dem wird ein Link zur IMDB sowie zum Trailer helfen. Genre, Regisseur und Darsteller stehen weiter oben drüber. Und ein (gutes) Poster vermittelt ja meist auch viele Informationen. Ich probiere das jetzt gleich mal mit “Holy Motors” aus…

Comedy, USA 2012

Regie: Michael Hoffman; Darsteller: Colin Firth, Cameron Diaz, Alan Rickman, Stanely Tucci

Wenn ein Film auf einem Drehbuch der Coen-Brüder basiert und mit einigen starken Darstellern besetzt ist, dann schürt das natürlich gewissen Erwartungen. Etwa, dass der Film witzig ist und einzigartige Charaktere auffährt. “Gambit” ist leider nicht sehr witzig, und die Charaktere sind nicht sonderlich faszinierend. Der Film ist eine leichte Komödie ohne große Höhepunkte – keine totale Katastrophe, aber auch keine Empfehlung. Weder für Fans der Coens noch für Freunde leichter Komödien.

Colin Firth spielt Harry Dean, einen Kunst-Kenner, der die Sammlung des schwerreichen, misanthropischen Lionel Shahbandar (Alan Rickman) betreut. Harry ist pleite und hat von Shahbandar die Schnauze voll. Er schmiedet mit seinem ‘The Major’ genannten Kumpel, einem mäßig talentierten Fälscher, einen Plan der die beiden reich machen soll. Dabei geht es um ein verschollenes Gemälde von Monet, das angeblich in Texas aufgetaucht ist – im Trailer von Cowgirl PJ Puznowski (Cameron Diaz).

“Gambit” hat jede Menge Schwächen. Das Timing der Story ist bescheiden, die Chemie zwischen den Darstellern ziemlich mau, die Dialoge haben nur wenige Highlights zu bieten und die Story plätschert so vor sich hin, ohne je für echte Spannung oder Überraschungsmomente zu sorgen. Die Figuren sind alle nicht ganz schlecht geschrieben, bleiben aber Handlanger des Plots. Der ist gar nicht so verkehrt, aber eben nur eine (in seinen besten Momente immerhin inspirierte) Variation hinlänglich bekannter Motive.

Die einzige Szene, bei der ich richtig gelacht habe, ist die, in der eine für die Handlung absolut unwichtige Person in einem völlig unwichtigen Moment plötzlich furzt. Der Rest taugt wohl mal zum Schmunzeln und Kichern, aber echte Brüller sind nicht dabei. Auf letztere könnte man in einer leichten Caper-Comedy wie “Gambit” natürlich verzichten, wenn der Film (so wie etwa “The Maiden Heist“) einfach über die gesamte Laufzeit Spaß machen würde. So aber sind die 90 Minuten Spielzeit nicht mehr als passable Unterhaltung, die man sich gut sparen kann.

3/5