Kategorie: Laaaangweilig!

Comedy, 2020

Regie: David Dobkin; Darsteller: Will Ferrell, Rachel McAdams, Pierce Brosnan, Dan Stevens

Worum gehts?
Das verschroben-charmante Pärchen Lars und Sigrit aus Island lebt seinen Traum – die Teilnahme am ‚Eurovision Song Contest‘. Doch weder der Weg dorthin noch die Veranstaltung selbst läuft ohne größere Komplikationen. Denn zwischen Lars und Sigrit ist knartscht es, nicht zuletzt wegen des russischen Teilnehmers Lemtov. Und zudem ruht die Hoffnung ganz Islands auf ihren Schultern…

Was soll das?
Der Film ist Comedy zwischen Satire, Farce und Klamauk, dargeboten als Star-Vehikel für Will Ferrell, der auch am Drehbuch mitgeschrieben hat.

Taugt das was?
Nicht wirklich. In seinen gelungeneren Momenten gelingt es „Eurovision Song Contest – The Story of Fire Saga“ eine ohnehin bereits mächtig trashige (und also oft unfreiwillig komische) Veranstaltung durch den Kakao zu ziehen. Pierce Brosnan ist ein echter Lichtblick als Lars‘ grantiger Dad Erick. Doch die faden oder platten Szenen sind klar in der Mehrheit, und weite Teile des Films schleppen sich mehr schlecht als recht dahin.

Wo kann ich das gucken?
Netflix

2/5

Drama, 2019

Regie: John Crowley; Darsteller: Ansel Elgort, Jeffrey Wright, Finn Wolfhard

Worum gehts?
Um einen Jungen namens Theo, der bei einem Bombenattentat seine Mutter verliert. Und den davon geprägten weiteren Verlauf seines Lebens, in dem antike Möbel, sehr unterschiedliche Menschen und ein Gemälde die Hauptrollen spielen.

Was soll das?
„Der Distelfink“ ist die Verfilmung von Donna Tartts gleichnamigem Roman. Da dieser eher weniger durch die Handlung, als durch das eindrücklich und ausgiebig geschilderte Innenleben der Hauptfigur überzeugen konnte, muss der Film andere Wege gehen, um der Faszination des Stoffes gerecht zu werden.

Taugt das was?
Nein, der Film scheitert auf fast allen Ebenen. Es wurde (trotz 150 Minuten Laufzeit) viel gekürzt, wodurch vor allem die innere Logik von Theos Entwicklung auf der Strecke bleibt. Die meisten Figuren sind eindimensional, die einzelnen Stationen der Handlung ziehen im Eiltempo vorbei, die Darsteller können dem nicht wirklich entgegen wirken. Einzig visuell kann „Der Distelfink“ durchaus überzeugen. Schade, dass der Roman nicht im besser passenden Format einer Mini-Serie verfilmt wurde – und mit einem überzeugenden Ansatz, wie die Story in ein neues Medium zu überführen ist. Er hätte es verdient gehabt.

2/5

Drama, 2017

Regie: Woody Allen; Darsteller: Kate Winslet, Juno Temple, Justin Timberlake

Worum gehts?

In den 50er Jahren am Strand und Vergnügungspark von Coney Island, New York City, kreuzen sich die Wege der unglücklichen Ehefrau eines Karussellbetreibers, eines jungen Bademeisters und einer abtrünnigen Gangsterbraut.

Was soll das?

Eine tragikomische Dreiecks-Geschichte, die ganz auf die prominenten Darsteller, das pittoreske Setting und Woody Allens Dialoge setzt.

Taugt das was?

Nope. Zwar ist „Wonder Wheel“ gut gespielt und bietet schicke Bilder, doch Figuren, Handlung und Erzählweise sind alles andere als aufregend. Weder dramatisch noch komödiantisch erreicht Allen hier auch nur sein Durchschnittsniveau.

2/5

Drama, 2017

Regie: Luca Guadagnino; Darsteller: Timothee Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg

Worum gehts?

Irgendwo in Norditalien, Anfang der 80er. Ein Professor und seine Familie nehmen für den Sommer einen Gast-Studenten aus den USA auf.

Was soll das?

„Call Be My Your Name“ ist ein ‚Coming-of-Age‘-Drama mit wunderschönen Bildern.

Taugt das was?

Geht so. Der Film ist deutlich zu lang, das Geschehen ist nicht wirklich mitreißend. Einige starke Szenen am Ende können am fahrigen Gesamteindruck nichts ändern.

3/5

Drama, 2017

Regie: Terrence Malick; Darsteller: Ryan Gosling, Rooney Mara, Michael Fassbender, Natalie Portman

Worum gehts?
Um mehrere, sich überschneidende Beziehungs-Dreiecke im Musikermilieu von Austin, Texas.

Was soll das?
Wie schon in „Tree of Life“, „To the Wonder“ und „Knight of Cups“ hat Regisseur Terrence Malick hier weitgehend improvisieren lassen, der Film reiht in sehenswerten Bildern recht willkürlich Szenen aneinander und ist vor allem daran interessiert Stimmungen zu transportieren.

Taugt das was?
Nur für Freunde filmgewordener ‚Meditationen über das Leben‘, die das ganze Geschwurbel – warum auch immer – nicht total hohl finden. Die schicken Bilder und die berühmten Darsteller mit samt den vielen Off-Kommentaren stehen mit wenigen Ausnahmen im luftleeren Raum. Als Experiment wäre das noch ganz interessant, aber für Malick ist es Methode – die ich zunehmend ermüdend und öde finde.

Sonst noch was?
Wer Malicks letzte Filme mochte, kann und wird sicher zugreifen. Alle anderen lassen es besser sein. Ich habe auch nur reingeschaut, weil ich irgendwo gelesen hatte, dass „Song to Song“ anders wäre als die Vorgänger, was ich definitiv nicht bestätigen kann…

Wie muss ich mir das vorstellen?
Wie die zwei längsten Stunden aller Zeiten (Malick-Fans werden begeistert sein).

2/5

Horror/Thriller, USA 2017

Regie: Gore Verbinski; Darsteller: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Gore

Lockhart (D. DeHaan), ein junger, aufstrebender Manager einer Wall-Street-Firma, soll deren CEO Pembroke aus einer Heilanstalt in den Schweizer Alpen zurück nach New York bringen. Kaum angekommen mehren sich die Anzeichen dafür, dass es in dem Sanatorium nicht mit rechten Dingen zugeht. Und es dauert auch nicht lange, bis Lockhart sich selbst in der ‚Obhut‘ des ominösen Dr. Volmer (J. Isaacs) wiederfindet.

„A Cure For Wellness“ ist eine krude Mischung, bedient sich etwa bei Thomas Manns „Zauberberg“ und Scorseses „Shutter Island“, sowie unzähligen anderen Vorbildern, vorwiegend aus dem Horrorgenre (nicht wenige gemeinsame „Eckdaten“ gibt es auch mit „Get Out“, der jedoch in allen Belangen deutlich besser ist). Punkten kann der Film zu Beginn mit ein paar stylishen Bildern; insgesamt ist das visuelle Niveau auf einem höheren Level als die Story und Figuren.

Weder die Horror- noch die Thriller-Elemente der Story wissen zu überzeugen, das große Finale ist gar denkwürdig bescheuert geraten. Den Darstellern ist dabei nicht wirklich ein Vorwurf zu machen, die mangelnde Glaubwürdigkeit des Geschehens ist vor allem Drehbuch und Regie geschuldet.

Mit zunehmender Laufzeit langweilt der wirre Plot, größtes Ärgernis sind einige vollkommen unsinnige Szenen (deren unfreiwillige Komik immerhin unterhält) und die deutlich überzogene Laufzeit von knapp zweieinhalb Stunden. Mit etwas Humor und besserem Timing hätte der Film das Zeug zum unterhaltsamen „guilty pleasure“ gehabt.

2/5