Monat: Januar 2009

„Benjamin Button“ ist definitiv ein Stück Kino mit großen Ambitionen. Basierend auf einer Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald („The Great Gatsby“) erzählt David Fincher („Sieben“) die außergewöhnliche Geschichte eines Mannes, der rückwärts altert. Anno 1918 kommt Benjamin Button als kleiner runzliger Greis (später gespielt von Brad Pitt) zur Welt, seine Mutter stirbt bei der Geburt, der Vater gibt das Kind – wie passend – im Altenheim ab.

Aufgezogen wird er von einer fürsorglichen schwarzen Pflegerin und ihren Kollegen, die ihn hegt und pflegt bis der kleine alte Mann seine eigenen Wege beschreiten kann. Und so entwickelt sich der Film ein bißchen a la „Forrest Gump“, er durchquert Generationen und Lebenswege, und begleitet seinen ungewöhnlichen Helden durch die Zeit bis er tatsächlich das Glück zu finden scheint. Schauspielerisch ist die Leistung von Brad Pitt (mit Hilfe zahlreicher digitaler Tricks) aller Ehren wert, und Cate Blanchett als love interest mit Hindernissen (sie wird älter, er jünger) verleiht der märchenhaften Story das nötige menschliche Fundament.

„The Curious Case of Benjamin Button“ ist eine gekonnte Erzählung, stimmig in der Inszenierung, opulent ausgestattet und wunderschön gefilmt. Am Ende bleibt natürlich alles ein Märchen, anders als beim erwähnten „Forrest Gump“ gibt es auch weniger Bezüge zu Geschehnissen der Zeitgeschichte. In dieser Hinsicht  ist der Film bemerkenswert altmodisch, konzentriert auf seine wundersame Geschichte und ohne störenden Anspruch auf irgendwelche Formeln zum Glücklichsein – aber auch ohne nennenswerte Reflexion seiner Story. Mit über 160 Minuten nimmt er sich eine Menge Zeit, ohne dass es aber größere Längen gäbe. Sicher nicht ganz zufällig wird der Film in der kalten Jahreszeit (und Oscar-Zeit) gestartet, und man kann davon ausgehen, dass der Film (nicht zu Unrecht) ein großes Publikum finden wird.

3/5

PS: Wie ich grade lese ist mit Erik Roth bei „Forrest Gump“ und diesem Film derselbe Drehbuchautor am Werk gewesen..vielleicht daher die Ähnlichkeiten?

Kaum ein Filmprojekt der letzten Jahre hat mehr Schlagzeilen gemacht als dieses. Proteste gegen den Dreh im Berliner Bendler-Block, Proteste gegen den Scientologen Tom Cruise als Besetzung für Graf von Stauffenberg, zerstörtes Filmmaterial, Klage von verletzten Statisten, Nachdrehs, Verschiebung des Starttermins – und nicht zu vergessen zahlreiche Unkenrufe und Verrisse des Films, bevor ihn eigentlich jemand gesehen hatte. Nun ist er auch in Deutschland angelaufen, begleitet von moderaten Protesten und mit anständigen Besucherzahlen.

Es sei gleich vorweg gesagt, „Walküre“ ist kein schlechter Film und Tom Cruise auch keine peinliche Fehlbesetzung. Regisseur Bryan Singer („Usual Suspects“, „X-Men“) hat die Geschichte vom gescheiterten Attentat auf Adolf Hitler als soliden Politthriller (besser gesagt „Militärthriller“) inszeniert, der trotz des mehrheitlich – zumindest hierzulande – bekannten Ausgangs der Story eine beachtliche Spannung aufbaut. Ausstattung, Kulissen und auch Besetzung sind äußerst gelungen – sofern man sich daran gewöhnen kann, dass 80 % der Figuren von englischsprachigen Schauspielern besetzt wurden. Es gibt wenige pathetische Reden oder over-the-top-Momente, dafür fährt der Score des Films in den entscheidenden Szene ganz mächtig auf.

Für jemanden, der von der Story – wie der Autor dieser Zeilen – nur die Rahmendaten kannte, bietet „Walküre“ eine interessante Geschichtsstunde, gerade was den über das bloße Attentat auf den Führer hinausgehenden Putschversuch angeht. Zwar haben, wie es so üblich ist, jede Menge Historiker genörgelt, es würden hier und da Tatsachen und Details verdreht oder erfunden. Für den geschichtsinteressierten Ottonormalverbraucher ist das aber von geringer Bedeutung, denn trotz dieser künstlerischen Freiheiten überwiegt eindeutig der Mehrwert.

Ob der Film im Rest der Welt das Bild der Deutschen verändern wird ist bestenfalls unklar. Verkehrt kann es aber so oder so nicht sein, wenn die „Operation Walküre“ ein größeres Publikum erreicht. Wobei auch zu bemerken ist, dass der Film nicht in alberne Heldenverehrung verfällt. Die Verschwörer verstehen sich als Patrioten, die das Wohl des Landes im Auge haben und Hitlers Sturheit/Realitätsverlust beenden wollen. Nur am Rande wird mal erwähnt, dass Konzentrationslager geschlossen werden sollen, in erster Linie geht es darum das „deutsche Vaterland“ zu retten und dem Rest von Europa die ultimative Katastrophe zu ersparen. Glaubt man Tom Cruise, der hier auch als Produzent maßgeblich beteiligt war, gibt es den Film vor allem deshalb, weil er die Geschichte gut und spannend fand. Einen besseren Grund braucht es auch nicht.

4/5

PS: Anmerkungen zu den Sprachfassungen: Ich habe den Film auf englisch gesehen und bin daher in den „Genuss“ der Originaldialoge gekommen – schließlich wurde das Script auf englisch verfasst. Den Spagat zwischen der Hauptsprache und einigen deutschen Begriffen ist ganz gut gelungen. Ein weiterer Vorteil ist wie üblich, dass im Vergleich zur Synchronfassung die Darstellerleistungen besser rüberkommen (davon geh ich jetzt einfach mal aus, ist ja der Normalfall). Angesichts der Tatsache, dass im Film fast ausschließlich deutsche Charaktere vorkommen hat aber sicher auch die deutsche Fassung Vorteile. Immerhin ist man es aus Dokumentationen oder anderen Filmen eben gewöhnt, dass die Nazis deutsch gesprochen haben – da ist ein englisch sprechender Führer schon eine Kuriosität…

PPS: Wer sich näher mit der Materie beschäftigen will, der lese hier weiter…

Mit großem Budget, Starbesetzung und dem allgegenwärtigen Anspruch DAS Epos über seine Heimat Australien zu drehen meldet sich „Moulin Rouge“-Regisseur Baz Luhrmann zurück. Sein „Australia“ ist ein riesiges Spektakel, das eine Lovestory, wirtschaftliche Intrigen, den zweiten Weltkrieg und das Verhältnis der Siedler zu den Aborigenes sowie deren „mystische Kräfte“ thematisiert. Im Mittelpunkt der Story stehen Lady Ashley (Nicole Kidman), eine reiche Engländerin die zum ersten mal ihren Besitz „down under“ besichtigt, der rauhbeinige Cowboy „Drover“ (Hugh Jackman) und der kleine Nullah, dem als Mischlingskind die Umerziehung in einem staatlichen Heim droht. Diese drei Charaktere treffen auf der riesigen Rinderfarm der Ashleys aufeinander, wo die temporeiche Geschichte auch immer wieder spielen wird.

Ihre Wege kreuzen sich noch häufiger, u. a. beim Kampf gegen einen verfeindeten Rinderbaron, auf einer rauschenden Feier des weissen Establishments und in den Wirren des Luftangriffs der Japaner auf den Hafen von Darwin. Immer wieder spielt auch ein alter Aborigene auf einem Berg seine geheimnisvollen Kräfte aus und beeinflusst maßgeblich das Geschehen. Hier ist allerdings schon eine Grenze überschritten – der Film überhöht die Ureinwohner zu edlen Wilden mit überirdischen Fähigkeiten, ohne mit der Wimper zu zucken oder leise Zweifel zu sähen.

Der Film bietet immer wieder beeindruckende Schauwerte, in den schönen Bildern der nicht enden wollenden Landschaften, eine rasante Hatz einer gesamten Rinderherde auf einen tödlichen Abhang, sowie dem Angriff japanischer Flugzeuge auf die Hafenstadt Darwin. Insgesamt kommt über die 165 Minuten Laufzeit kaum Langeweile auf, und doch hat der Film eine große Schwäche bei der Inszenierung. Sowohl die Lovestory zwischen Drover und Lady Ashley, als auch der Kampf gegen die feindlichen Farmer und die Suche nach dem „verlorenen“ Sohn sind komplett vorhersehbar und versprühen keinerlei originellen Charme.

Die Schauspieler sind bemüht ihre Rollen mit Leben zu füllen, doch die bestenfalls zweidimensionale Entwicklung ihrer Figuren lässt das nur bedingt zu. Und so wirkt ihr Handeln mehr vom Drehbuch bestimmt als von ihnen selbst. Einen Blick wert ist der Film trotzdem allemal, allein wegen der spürbaren Energie die seine Macher in das Projekt gesteckt haben. Auch wenn „Australia“ also nicht den ganz großen Wurf darstellt bietet er gelungene Unterhaltung, und ist sowohl eine Liebeserklärung an den Kontinent Australien als auch an das Medium Kino.

3/5

Eine Liste von 29 Filmen, die in diesem Jahr das Publikum begeistern könnten gibts bei pastemagazine.com, und zwar unter diesem Link. Da sind auf jeden Fall ein paar Leckerbissen dabei, würde ich sagen.